Cultura Italiei ca parte a culturii mondiale

Italia este țara care a dat lumii un imensnumarul de artisti geniali, ganditori, compozitori si poeti. Cultura Italia este considerată a fi o parte integrantă a culturii mondiale, cât mai multe dintre realizările de italieni în muzica, arhitectura, teatru si pictura a avut o influență semnificativă asupra formării caracteristicilor culturale ale țărilor vecine.

Chiar înainte de formarea Romei antice în teritoriuToscana modernă, au apărut tradițiile naționale ale etruscilor, care au inițiat nașterea culturii italiene în general. Căderea Imperiului Roman a dus la declinul său, și numai la mijlocul secolului al XI-lea cultura italiană a câștigat cea de-a doua naștere. Gloria arhitecturii italiene, pictura și muzica cade pe secolul al XIV-lea, lăsând numeroase nume cunoscute lumii.

Conceptul de "cultură a Italiei" se bazează pe trei perioade de timp cele mai importante:

• Epoca anterioară Renașterii și purtăriinumele Proto-renascentist (secolele 13-14). De la nume bine cunoscute ale timpului am auzit nume, cum ar fi Dante Alighieri (poet, fondatorul italian literare, autorul „Divina Comedie“), Francisc din Assisi (figura cunoscută a Bisericii Catolice), Marco Polo (calator si descoperitor de la Veneția), și altele.
• Renașterea sau Renașterea (sfârșitul anului 14-16secole) este cunoscut prin următoarele denumiri ale creatorilor de cultură: Leonardo da Vinci (marele om de știință, inventator, pictor, sculptor), Giordano Bruno (filosoful, poetul, avocatul materialismului), Niccolo Machiavelli (gânditor, filosof, scriitor, un politician proeminent), Michelangelo (pictor poet, arhitect, sculptor), Galileo (astronom om de știință și filosof) și altele.
• Epoca Renașterii înalte (sfârșitul secolelor 16-17)a devenit un fel de tranziție de la vechime la timp modern. La începutul secolului al XVII-lea, cultura Italiei suferă schimbări semnificative, Renașterea dă treptat un nou stil arhitectural și artistic numit "baroc", care în portugheză înseamnă "perla neregulată". Barocul nu a fost doar o nouă tendință în arta și cultura Italiei. Barocul într-un sens mai larg este o știință specială, filozofie, viziune asupra lumii unui om al noului timp. Omul din epoca barocă respinge naturalețea identificată cu impudență, sălbăticie și ignoranță. Un om italian din secolul XVII este, prin toate mijloacele, un gentleman bine îmbrăcat, parfumat, care posedă încredere în sine și seninătate. O femeie din perioada barocului îi prețuiește palmea feței, nu apare, fără a-și strânge talia într-un corset și fără a purta tocuri. Principalele evenimente de divertisment de la sfârșitul perioadei înalte a Renașterii au fost pelerinajele care au înlocuit locurile sfinte, parcurgând parcuri și grădini, bile și masquerade, turneele cavalere au fost înlocuite cu călărie obișnuită și jocuri de cărți.

În ciuda dimensiunii mici a țării, fiecare dintre eiProvinciile au propriile lor tradiții unice. Florența este considerată orașul cel mai "italian". Aceasta, ca și în niciun alt colț al țării, nu reflectă cultura națională a Italiei. Unul trebuie doar să se plimbe prin numeroasele străzi înguste ale orașului, pentru a prinde atmosfera specială din viața sa. Florența a dat numele lumii, cum ar fi Nicola Machiavelli, Marco da Galliano, Michelangelo, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci.

Patrimoniul bogat vechi de secole de strămoși, precum șiCultura modernă a Italiei atrage un număr mare de călători, istorici și cunoscători de artă înaltă în această țară. Astăzi, Italia este una dintre țările cele mai vizitate de către turiști, iar bogatul patrimoniu cultural este păstrat nu numai în muzeele naționale ale țării, ci și în cele mai bune galerii din lume.