Cele mai faimoase picturi ale lui Van Dyck: titlul, descrierea

Portretul celebru Van Dyck, ale cărui picturicunoscuta multor oameni, a studiat cu renumitul Rubens. Lucrările sale aveau teme de mituri și de religie. Ele sunt asemănătoare cu lucrările unui profesor, dar încă poartă propria lor individualitate. Rubens a fost remarcabil pentru temperamentul său, pentru emoționalitatea excesivă, care a fost reflectată în lucrările sale, dar picturile lui Van Dyck au păstrat restrângerea și calmul autorului său.

biografie

Anvers a fost locul de nastere al viitoruluiUn artist de geniu. Tatăl său era un om de afaceri bogat și crescut în fiul unei aristocrații familiale. Poate de aceea multe lucrări ale lui Antonis van Dyck sunt pătrunse de fragilitate și sofisticare.

Artistul a călătorit puțin și aproape toată viațadesfășurată la Anvers. În țara sa natală, a pictat portrete ale prietenilor și cunoștințelor sale. Și omul a încercat să transmită și să creeze lucrări cu un realism maxim. Deși este de remarcat faptul că unele modele au dobândit aristocratism inerent artistului. Nobilimea locală îl iubește pe Dake, iar tânărul primea multe ordine. Picturile lui Antonis van Dyke au devenit mai populare în fiecare zi.

În 1632, Antonis a trebuit să-și părăsească pământul natalOrașul, din moment ce renumitul Rubens sa întors acasă. Artistul nu a vrut să concureze cu profesorul său, așa că sa mutat în Anglia. Aici a așteptat o adevărată glorie: Dyke a devenit pictorul principal al regelui Carol I

În Anglia, artistul a reușit să-și înființeze propria școală de artă portretă. Apoi a continuat să picteze portrete ale unor oameni celebri. În 1639, pictorul și-a găsit dragostea, Mary Rathven, și sa căsătorit cu ea.

Ultimii ani ai vieții sale, Antonisproiecte mari și a fost complet inspirat. A lucrat la ciclul de spalare pentru palatul din Londra, a lucrat cu galeriile din Luvru. Dar, din păcate, dorințele lui Van Dyck nu erau destinate să se împlinească: artistul sa îmbolnăvit și a murit în 1641. În voință, el a cerut înmormântarea sa în Catedrala Sf. Paul.

Picturile lui Van Dyck au o trăsătură comună care le distinge de o serie întreagă de lucrări ale artiștilor flamandi. Dar, după cum am menționat mai devreme, portretele au fost cele mai populare.

"Sfântul Bruno"

Pictura "Saint Bruno" a fost pictată în 1620. Până în prezent nu există date exacte care să ateste că acesta este o imagine a lui Anthony. Cu toate acestea, există o presupunere că aceasta este lucrarea sa, care aparține perioadei timpurii a creativității. Pictura a fost pictată în momentul în care tânărul pictor ia ajutat pe Rubens să lucreze la pictura bisericii.

Descrierea imaginii Van Dyck nu este dificil de dat. Lucrările lui nu sunt complicate și totul este clar. Pe pânză, vopsită în ulei, se află Sfântul Bruno. Imaginea este prezentată în trei sferturi și plasată pe fereastră cu o cârpă luminoasă. Puteți vedea peisajul în fereastră. Puterea lui Saint Bruno este arătată de o lumină strălucitoare care cade de sus. Asemenea iluminare simbolizează pe Hristos. Atenția spectatorului se concentrează asupra feței și brațelor Sf. Bruno. Nu mai sunt detalii care să distragă ideea principală, nu.

"Autoportret"

Această lucrare, care descrie Van Dyck. Imaginile unor subiecte similare devin întotdeauna populare. Anthony a creat-o după ce sa întors din Italia. Pictura este acum parte a colecției Hermitage și este bijuteria colecției.

Mulți oameni cred că este cel mai bine.crearea pictorului flamand. Contemporanii i-au numit pe Dake "draga norocului" și este descrisă pe "Autoportret". Anthony arată în imagine ca un domn secular, trăsăturile sale sunt subțiri, iar mâinile sale sunt elegante. Picturile lui Van Dyck au fost întotdeauna notabile pentru eleganța lor particulară, iar această lucrare nu este fără sofisticare. Creația a fost scrisă în 1622-1623. ulei.

"Portretul lui James Stewart"

Imagini ale lui Van Dyck cu numele descrise de noi. Ele sunt cunoscute pe plan mondial. "Portretul lui James Stewart" a fost scris în anii 1634-1635. În portretul următor, autorul a portretizat faimosul duce. Tânărul era vărul regelui, iar înfățișarea sa arată clar că aparține familiei regale. Camisolul este decorat cu o stea de argint care reprezintă titularul Ordinului Garterului. Figura lui este mândră, iar artistul la descris pe Stewart astfel încât să se uite la el.

Anthony a subliniat cu măiestrie figură lungăElementele de masă ale lui James. Există un cadru îngust și un câine înalt care era favoritul ducelui. În ciuda încercărilor de a fi stricte și arogante, Stewart atrage pe toți cu farmecul și bunătatea lor.

"Charles I on the Hunt"

Artistul a creat imaginea timp de trei ani,din 1635. Panza descrie pe Charles I, care se odihnește pe o trestie și se află pe marginea unei prăpastii. Figura regelui - imaginea principală. Este vizibil în mod clar pe cerul strălucitor, iar pălăria este un accent contrastant, subliniind expresivitatea imaginii.

"Autoportret cu Sir Endimion Porter"

Pictura, scrisă în 1635, este un felcontrastează de artist și Endymion Porter. Acesta din urmă era ca un bărbat dintr-o familie burgheză, dar a atins respect și onoare între titluri înalte. Van Dyke a făcut o treabă excelentă asupra imaginii sale, portretizându-se într-o lumină favorabilă, dar figura lui Porter pare prea simplă.

Poziția mâinilor eroilor poate spune foarte mult. Despre prietenia lor este faptul că ambii își țin mâna pe piatră. Dar faptul că pictorul pune o mănușă, probabil, vorbește despre natura prieteniei oamenilor. La urma urmei, dacă te uiți îndeaproape, mâna a doua a lui Anthony este goală.

"Portretul Margaretei din Lorena"

Acesta este un alt portret vopsit de Van Dyck1634. Pe ea este descrisă cu îndemânare Margarita. Anthony a creat figura rafinată a unei fete, subliniind frumusețea gâtului și a mâinilor ei. Pe panza nu se găsesc culori strălucitoare și agresive, dar reținerea oferă tinerilor și atractivității.

"Lady Elizabeth Timbelby și Dorothy"

Pe panza se potrivesc două surori catolice -Elizabeth și Dorothy. Portretul a fost creat în ajunul nunții unuia dintre ei. Imaginea reflectă natura istorică a evenimentelor. Anthony portretizată pe stânga Elizabeth reținută, indicând căsătoria ei. Dar Dorothy deține un coș cu flori, care caracterizează apropierea de nuntă și dragostea sinceră a unei tinere.

"Portret ecvestru al lui Charles I"

Această pictură a fost scrisă în anii 1637-1638, iar eaa ilustrat pe Charles I drept militant și curajos. Împăratul războinic este montat pe un cal, poartă o armură de cavaler și în mâna lui este o tijă de comandă. Hainuta lui provine din secolul al XVI-lea din Greenwich.

Carol I în 1625 a devenit rege al Marii Britanii și al Marii BritaniiIrlanda. Când Van Dyke a devenit principalul pictor al regelui, au început să apară capodopere de sub peria sa. Pentru acele lucrări care au fost găsite, se știe că Anthony a creat 35 de portrete ale lui Charles I, dintre care șapte sunt cal.

"Portretul unui cavaler cu un bandaj roșu"

Această capodoperă este considerată cea mai bună dintre lucrări.Anthony van Dyck. Artistul a reușit să creeze compoziția perfectă. Figura arată ca în mișcare, emană putere, energie și curaj. Cel mai probabil, succesul acestui portret este asociat cu o perioadă de inspirație în lucrările lui Van Dyck. După ce pictorul avea probleme cu banii, volumul de muncă a crescut, iar inspirația a părăsit artistul.

Principala diferență dintre limba olandeză și cea flamandăArta până în ziua de astăzi rămâne că în prima dominată de a scrie viețile încă de viață, iar în al doilea - portrete. Artistul Van Dyck, a cărui picturi încă mai adoră galerii și muzee celebre, a devenit cel mai proeminent reprezentant al picturii flamande, aducând în lume un portret ceremonial.