Artist Gustave Moreau: biografie, creativitate

Ce știm despre artiștii secolului al XIX-lea? Există nume puternice la auzul tuturor, dar există și aceia care rămân necunoscuți lumii. Fiecare dintre ei a contribuit la arta tablourilor lor. Artistul Gustave Moreau a fost unul dintre cei care a devenit unul dintre cei mai buni pictori, pe care ia luat locul acolo.

tineret

Simbolistul francez sa născut la Paris în secolul al XIX-lea. El a înțeles imediat ce voia să fie, și de aceea a studiat mult timp școala de arte frumoase. Deja din tinerețe, direcția din lucrările sale a fost dezvăluită: biblică. A creat picturi pe temele misterioase, astfel încât lucrările sale încă fascinează și poartă ceva secret și mistic.

După școală, Gustave Moreau decide să meargă laacademia. Datorită tatălui său, el a reușit să rămână în Louvre când trebuia să lucreze acolo, inspirat de capodoperele geniilor lumii. În 1848, Moreau a participat la concursul Grand Prix. Ambele încercări nu au reușit, iar pictorul a părăsit academia.

Pentru a fi inspirați, marii artiști ai secolului al XIX-leaiubit să călătorească în căutarea muzei. Moreau a mers în Italia de două ori. În acest moment a reușit să ajungă în toate cele mai frumoase colțuri ale acestei țări: Veneția, Florența, Roma, Napoli. Pe lângă arhitectura extraordinară a timpului, aici a studiat și autori renascentisti și celebri din acea vreme.

Lucrați cu statul

Pe lângă faptul că Gustave Moreau, ale cărui picturi sunt dejasa bucurat de succes, a lucrat la capodoperele sale, a indeplinit ordinea statului. Sarcina lui era să creeze o copie imensă a pânzei Carracci. Toți i-au plăcut creația și au făcut o altă comandă pentru o copie a imaginii, dar Moreau a refuzat, spunând că dorește să-și cumpere lucrările, și nu copii ale colegilor săi. După o asemenea afirmație, lui Gustave i sa ordonat să-și creeze propria pânză.

Etapa nouă a creativității

Noua etapă a început cu achiziționarea de locuințe. Tatăl său ia iubit pe fiul său foarte mult, așa că în 1852 ia cumpărat o casă plăcută. Din ferestre se putea vedea stația Saint-Lazar, râul Seine rumenit în apropiere. Moreau a hotărât imediat la unul dintre etaje să creeze un loc creativ personal și să înceapă munca. Un conac superb a ajutat-o ​​și sa inspirat. Gustave a trăit în condiții excelente, îndeplinind ordinele statului. A devenit, treptat, în cercurile artistilor celebri.

În această perioadă, a aflat despre sarcinăfete care au trăit în Roma. Pictorul a decis să lase pe nefericit. Mama sa a fost de acord cu această decizie și a crezut că atât nunta, cât și copilul mic vor distruge cariera viitoare a marelui pictor. Această călătorie în Italia a fost întârziată de mai mulți ani. Părinții lui Gustave au venit de asemenea aici, hotărând să-l însoțească pe artist în călătoriile sale. În Italia, a fost inspirat de Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli și alți mari artiști. Prin urmare, a adus schițe acasă și pânze finisate îmbibate în aromă italiană.

Dragoste bruscă și succes amețitor

Dupa returnarea capitalei Frantei, Moreau incepelucrează în conacul său, uneori vizitând prieteni. Într-una din aceste seri, el a vorbit cu guvernatorul Alexandrin Duro. Sudoarea iubirii ușoare se dezvoltă într-o pasiune incredibilă, dar iubitorii ascund sentimente.

Moartea tatălui ei din 1862 a atins artistul, iar în eavai a decis să se predea la artă și educație. Aventurile lui Morteau sunt în căutare și devin populare atât în ​​Paris, cât și dincolo. La sfârșitul anilor '60, Gustave a devenit șeful juriului de la Grand Prix, care a fost învins de două ori în tinerețe. La mijlocul anilor '70, pictorul a primit cel mai înalt premiu al Franței - Ordinul Legiunii de Onoare.

Suntem creativi

În 1884, Gustave și-a pierdut mama. Acest eveniment tragic nu i-a permis să creeze în mod pașnic și el nu a putut lucra frumușit timp de jumătate de an. De asemenea, despre ei înșiși, permiteți-mi să cunosc și să îmbătrânesc Gustave călătorește din ce în ce mai mult din Paris, călătorește în alte țări, însoțit de iubitul său Alexandrin. Deja în 1888 a devenit membru al Academiei de Arte Plastice, iar după 3 ani a devenit profesor la Școala de Arte din Paris.

La începutul anilor 1890, Alexandrin moare, prinTimp de cinci ani, Gustave și-a încheiat lucrarea gigantică, Jupiter și Semel, și a decis să organizeze un muzeu în casa lui. Artistul a murit în 1898, a fost îngropat în cimitirul din Montmartre, undeva lângă iubitul său Alexandrin Dyuro.

Muzeul

Înainte de a muri, Gustave Moreau, a cărui biografiesaturat și luminos, a lăsat orașul o moștenire a operelor și proprietății. Pictorul a reușit să păstreze o colecție de pânze și schițe, colecționând, de asemenea, lucrări de mari artiști, sculptori, mobilier rar și alte elemente ale secolului al XIX-lea.

Casa-muzeu a lui Gustave Moreau a devenit neobișnuitdestinație populară în Paris. Deși pictorul nu a reușit să-și transpună ideile în realitate, Primăria din Paris a avut grijă de moștenirea sa. Orașul a creat un muzeu neobișnuit de casă, care găzduiește acum cea mai completă colecție de picturi de artistul francez.

Acest "paradis al pictorului" a luat două etaje. Pe primul - toate zidurile sunt atârnate cu lucrările lui Moreau. Pentru a ajuta viitori cunoscători ai artei, Gustave a făcut descrieri ale picturilor, iar în muzeu aceste note au fost traduse și în limba engleză. În plus, printre lucrările finisate pe șevalet sunt cele pe care artistul le-a lăsat neterminate.

Cel de-al doilea etaj este umplut cu o colecție de picturi de către alții.artiști, precum și sculpturi, mobilier antic - tot ceea ce Gustave Moreau a reușit să-și adune singur. În prezent, o trecere la casa-muzeu costă 6 euro pentru adulți, iar copiii sub 18 ani sunt liberi.

poze

Printre fotografiile care au rămas în urmăpictor, este cunoscut tuturor. Unul dintre ele este "Jupiter și Semele", scris cu doi ani înainte de moartea artistului. Panza descrie figuri alegorice care poartă un anumit sens: Moartea, Suferința, Noaptea etc.

Întregul spațiu este umplut cu plante neobișnuite,soluții fantastice de arhitectură și sculpturi sculpturale. De asemenea, este foarte important ca artistul să comenteze această abundență de imagini și fantezii, deoarece este dificil pentru spectator să identifice independent toate personajele. Aceeași legendă a lui Semele pe pânză dobândește un anumit misticism și sacrament.

Analizând arta lui Gustave, devine clarurmărirea lui pentru "magnifica necesară". Pictorul a argumentat că ar trebui să fim atenți la stăpânii trecutului, care nu ne-au învățat arta săracă. Artiștii din trecut au încercat să afișeze pe pânzele lor numai cele mai bogate, mai rare și mai magnifice din timpul lor. Costumele pe care le-au portretizat în operele lor, bijuterii, obiecte - Moro a adoptat toate astea.

O altă pictură populară a lui Gustave este luată în considerare"Fenomenul" pe care la creat în 1876. Ca și multe altele, ea conține o poveste religioasă, în acest caz - Evanghelia. Pe panza vorbim despre Salome, care dansa in fata lui Irod, in spatele capului lui Ioan Botezatorul. În acest moment, înainte de Salome este capul lui Ioan, creând o strălucire minunată orbitoare.