Imagine a lui Ophelia de către Millet în Japonia

În 1852, pictorul englez John Milletlucrările finalizate asupra picturii "Ophelia". A devenit cea de-a cincea în serviciul său și a jucat în spiritul unei noi direcții - pre-rafaelism. Panza a fost expusă la Londra la Academia Regală de Arte. Cu toate acestea, contemporanii nu au apreciat imediat geniul maestrului. Să ne familiarizăm cu particularitățile stilului și creativității artistului. Care este complotul și simbolismul imaginii? Și unde este astăzi?

Pictor inovatoare

John mei este unul dintre cele mai mariPictori englezi, fondatorul Frației Prerafaelite. Sa născut și a crescut în Southampton (Anglia), iar la vârsta de 11 ani a intrat în Academia de Arte. Millet a fost cel mai tânăr student. Până la vârsta de 15 ani, el a avut deja o perie mare. Doi ani mai târziu, fotografiile tânărului artist au participat la expoziții academice și au fost recunoscute ca fiind cele mai bune.

Motive biblice și imagini feminine, pe scară largăfolosit de Millet, reinterpretat și prezentat într-o lumină diferită, "non-canonică". Toate acestea au constituit baza unei noi tendințe în pictura în limba engleză - Pre-Raphaelism. Cu toate acestea, după căsătorie artistul a trebuit să se îndepărteze de această tehnică. Familia a cerut mai multe venituri materiale. Prin urmare, Millet a devenit pictor portret și pictor peisagistic. Starea lui a ajuns la 30.000 de lire sterline pe an.

Cele mai faimoase lucrări sunt picturile lui Millet "Ophelia" și "Cireșele de struguri". Acesta din urmă nu numai că a avut un mare succes cu iubitorii de artă, dar a devenit, de asemenea, obiectul imitațiilor și copiilor.

Prerafaelizm

Numele noului trend în pictura în limba englezăSecolul al XIX-lea trimite deja în mod deliberat pe oamenii obișnuiți în epoca artiștilor florentini ai Renașterii timpurii. Ei au precedat Raphael și Michelangelo. Înainte de apariția prerafaheliților, arta britanică sa dezvoltat "pe instrucțiunile precise" ale Academiei de Arte. Frăția, care include Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes și alții, au arătat pictori revoluționari. În lucrările lor, ei au plecat în mod intenționat de la convenționalitatea lucrărilor religioase și mitologice "exemplare". Decizia lor era să scrie de la viață. Pentru aceasta, ei au invitat rudele, prietenii și iubiții lor ca modele. Mai mult, prerafaeliții au egalizat relația dintre artist și model. Acum, imaginea reginei a fost permisă să scrie cu vânzătorul și imaginea Fecioarei Maria - cu o soră sau mamă. Fără limite de fantezie!

Mai întâi a fost luată o nouă direcție în picturacăldură. Cu toate acestea, după prezentarea picturii lui Millet "Hristos în Casa Părinților", o răscoală de indignare și critici dure au căzut asupra pre-rafaeliților. Pictorul a fost acuzat de naturalism excesiv și abatere de la canonul religios. Situația a fost atenuată de un critic remarcabil și de istoricul de artă, John Ruskin. El a exprimat opinia că noua direcție ar putea deveni baza pentru crearea unei școli magnifice de pictură. Și părerea lui a fost acceptată de societate. Cu toate acestea, în ciuda tuturor eforturilor depuse de critic, Frăția încă sa dezintegrat. Spiritul romantic și pasiunea pentru Evul Mediu - toate acestea sunt artiștii uniți.

Parcela

Bazele picturii "Ophelia" au stabilit complotul lui Shakespearejoacă "Hamlet". Din aceasta rezultă că Ofelia era o tânără frumusețe. Îi iubea draga pe prințul Hamlet. Dar, după ce a aflat că la ucis pe tatăl ei, a înnebunit. Revenind la confuzie, fata sa înecat într-un râu. Sapatatorii mormântului, după ce au prins trupul, au înțeles imediat că moartea era întunecată și era imposibil să citească preotul slujba funerară. Dar regina, mama lui Hamlet, prezintă totul ca un accident. Ca și cum o servitoare tânără, încercând să decoreze o salcie cu coroane de flori, a căzut accidental în râu. Este această versiune a acțiunii pe care Millet o folosește în filmul Ophelia.

El portretizeaza eroina dupa ce a cazut in rau, candei coroane de-al ei "să stea pe ramurile salcii". Fata cântă cântece pline de durere, ochii și mâinile sunt fixate pe cer. Unii critici au văzut acest lucru ca fiind motivul biblic al răstignirii lui Hristos, alții au văzut un indiciu erotic. Artistul descrie imersarea lenta a lui Ophelia in apa. Există o scădere a vieții pe fundalul unui peisaj înflorit și luminos. În fața eroinei pline de umilință cu soarta: nici o panică, nici o teamă, nici o disperare. Moartea este inevitabilă, dar se pare că timpul sa oprit. Pictorul Millet a reușit să prindă și să surprindă momentul dintre viața și moartea fetei.

Un alt nume al picturii - "Moartea lui Ofelia".

Istoria creației

În surse biografice se remarcă faptul căpictorul a petrecut 11 ore la șevalet. Mille a fost ales să lucreze în Surrey, lângă râul Hogsmill. O astfel de imersiune în procesul creativ este explicată de criticii dorinței lui Millet de a stabili principiile de bază ale pre-rafaelismului în arta britanică. Una dintre ele era o descriere exactă a naturii. Chiar și florile sunt scrise de artist cu autenticitate botanică.

După crearea peisajului, Millet a început să creezeimagine a lui Ophelia. Această abordare a picturii a fost nouă pentru arta clasică, deoarece artiștii au acordat de obicei mai puțină atenție peisajului. Modelul a fost o fată tânără Elizabeth Siddal. Avea doar 19 ani. Mai târziu, ea a devenit faimoasă ca poet, pictor și model al prerafaeliților, precum și iubitul Dante Rossetti.

În timp ce lucra în studio, Millet a forțat-o pe fatăpentru o lungă perioadă de timp să stați în baie. Și deși apa din ea era încălzită de lămpi speciale, Elizabeth se răcuse rău. A trimis chiar și artistului o rețetă de 50 de lire. În plus, artistul a achiziționat pentru model o rochie de epocă cu broderie florală în valoare de 4 kilograme.

simbolism

Pictura "Ophelia" datorită dominanteiimagini de natură, multicolore pline cu semnificație simbolică. Astfel, de exemplu, "ghirlandele fantastice", pe care eroina le-a împletit în complot, constau în ciuperci - un simbol al infantilismului. Saua plângăcioasă, înclinată peste fata, personifică iubirea respinsă. Margaretele poartă un sentiment de nevinovăție, iar urzici - durere și suferință. Trandafiri în imagine, în mod tradițional, acționează ca un simbol al frumuseții și a sensibilității. Un colț de violete și uitați-mă pe plajă nu vorbesc despre loialitate. Și floarea adonis plutitoare lângă mâna dreaptă a lui Ophelia simbolizează durerea.

Expoziție de la Moscova

O mulțime de curiozitate și încântare provoacă astăziArtiștii pre-rafaite și picturile acestora. "Ophelia" și multe alte capodopere ale faimoasei Frății au făcut o mare expoziție. Pe 11 iunie 2013, a fost deschis pentru vizitatori la Muzeul de Stat de Arte Plastice din Moscova.

Expoziția britanică, potrivit organizatorilor,sa dovedit a fi mai elegantă, mai completă decât cea prezentată anterior în Washington. Muzeul de Stat a prezentat 86 de picturi (din muzee și colecții private). Printre acestea se numără lucrări pe teme istorice, pictura peisagistică și portrete feminine.

Patru camere au fost lăsate deoparte pentru expoziție.care, apropo, nu a rămas fără vizitatori. De interes deosebit au fost imaginile shakespeare. În această secțiune a picturilor pre-rafaelite "Ophelia" a ocupat locul central.

Un proiect literar - o colecție de "lumea poetică pre-rafaelită" - și un program educațional pentru copii și adulți au fost, de asemenea, asociate cu organizația.

Extindeți expunerea

Aproape 300 de expozanți britanici la Moscovamii de oameni. Și fluxul iubitorilor de artă nu sa oprit până în ultima zi. La cererea vizitatorilor, în loc de 22 septembrie, ziua de închidere a fost anunțată pe 13 octombrie.

Curatorii expoziției au remarcat că o astfel de extindereA fost un succes. Expoziția a avut loc în lunile de vară, când mulți moscoviți au plecat în vacanță. Modificările au făcut posibilă atragerea mai multă atenție și a vizitatorilor unui eveniment atât de important.

Ophelia în Japonia

Consiliul britanic a clarificat imediat că Moscova nu a făcut-oultimul punct al "călătoriei" expoziției avangardei victoriene. Apoi, ea a întâlnit Tărâmul Soarelui Răsare. Și de această dată au fost prezentate doar 60 de lucrări de maeștri de acuarelă în limba engleză. În mijlocul lor, a fost și pictura "Ofelia" din Japonia.