Compozitori remarcabili ai Renașterii

Istoricul Jules Michelet în secolul al XIX-lea a fost prima datăa fost folosit conceptul de "Renaștere". Muzicienii și compozitorii, care vor fi discutate în articol, au aparținut perioadei care a început în secolul al XIV-lea, când dominația seculară a bisericii a fost înlocuită de o cultură laică cu interesul față de persoana umană.

Muzica Renaissance

Au intrat în țările europene la momente diferiteo nouă eră. idei Un pic mai devreme de umanismului apărut în Italia, dar în cultura muzicală dominată de școala olandeză, în cazul în care primele speciale parametrizat (adăposturi) au fost stabilite la catedrală, tren compozitori viitoare. Principalele genuri ale timpului prezentat în tabelul de mai jos:

Cântec polifonic	motet	Masa polifonică
Genul vocal secular care se dezvoltă în două direcții: aproape de melodie (canzone, villanella, barcarole, frottele) și legat de polifonie tradițională (madrigal)	În traducerea din franceză - "cuvânt". Muzică vocală cu multe voci, în timpul căreia unul dintre voci este alăturat de alții cu același sau diferit text	Muzică multicolora pentru texte de rugăciune din cinci părți

Cei mai renumiți compozitori ai Renașterii din Olanda sunt Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Marele Olandez

Johannes Okegem a fost educat în metricul Notre Dame(Anvers), iar în anii 40 ai secolului al XV-lea a devenit coriorul capelei de la curtea dlui Carol I (Franța). Ulterior, el a condus capela curții regale. După ce a trăit la o vârstă foarte înaintată, a lăsat o moștenire mare în toate genurile, stabilindu-se ca un polifonist remarcabil. Am ajuns la manuscrisul celei de-a 13-a masă numită codigul Chigi, dintre care unul este vopsit cu 8 voturi. El a folosit nu numai străini, ci și melodiile lui.

Orlando Lasso sa născut pe teritoriul Belgiei moderne (St. Mons) în 1532-m. Abilitățile sale muzicale s-au manifestat în copilăria timpurie. Băiatul a fost răpit de trei ori de acasă pentru a face un mare muzician. Toată viața lui conștientă a petrecut în Bavaria, unde la curtea ducatului Albrecht V acționa ca un tenor și apoi a condus capela. Echipa sa foarte profesionistă a contribuit la transformarea orașului München într-un centru muzical din Europa, unde au vizitat numeroși compozitori renascentist.

Pentru el au venit astfel de talente ca Johann Eckard, Leonard Lechner, italian D. Gabrieli. Ultimul său refugiu din 1594, a găsit elteritoriul bisericii München, lăsând o moștenire Grand: mai mult de 750 de motete, 60 de mase și sute de cântece, printre care cele mai populare a fost Susanne ONU Jour. Inovarea distinge motete ( „Profețiile Sibilelor“), dar el este cunoscut datorită muzicii seculare, care a fost o mulțime de umor (vilanella O bella Fusa).

Școală italiană

Compozitori remarcabili ai Renașterii dinItalia, în plus față de direcțiile tradiționale, a dezvoltat activ muzica instrumentală (organ, instrumente cu coarde, clavier). Cel mai comun instrument a fost lăutul, iar la sfârșitul secolului al XV-lea a apărut un harpsichord, precursorul pianoforului. Pe baza elementelor muzicii populare, s-au dezvoltat două școli de compozitori influenți: Romanul (Giovanni Palestrina) și venețianul (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi a luat numele Palestrina prin numele orașului lângă Roma, în care sa născutși a slujit în biserica principală ca corist și organist. Data nașterii sale este foarte apropiată, dar a murit în 1594. Pe parcursul unei lungi vieți a scris aproximativ 100 de mase și 200 de motete. "Liturghia Papei Markella" a stârnit admirația Papei Pius al IV-lea și a devenit un model de muzică spirituală catolică. Giovanni este cel mai vocal reprezentant al cântecului vocal fără acompaniament muzical.

Andrea Gabrieli Împreună cu elevul și nepotul său, GiovanniEl a lucrat în capela Sf. Marcu (secolul al XVI-lea), „colorat“ cor cântând organe de sunet și alte instrumente. Venețiană Scoala gravitat muzicii seculare, iar producția de „Oedip“ de Sofocle pe scenă, muzica Andrea Gabrieli Corul a fost scris, proba coral polifonia și vestitor al viitorului operei.

Caracteristicile școlii germane

Țara germană a avansat Ludwig Senflä, cel mai bun polifonist al secolului al XVI-lea, care nu a ajuns,cu toate acestea, nivelul maestrilor olandezi. Cântecele cântăreților poeți din numărul meșterilor (meistersinger) sunt de asemenea muzică specială a Renașterii. Compozitorii din Germania au fost reprezentați de corporații care cântă: tinichigii, pantofi, țesători. Ei s-au unit peste teritoriu. Un reprezentant remarcabil al Școlii de Cântărire din Nürnberg Hans Sachs (ani de viață: 1494-1576).

Născut în familia unui croitor, a lucrat toată viațapantofar, erudiție izbitoare și interese muzicale și literare. El a citit Biblia în interpretarea marelui reformator Luther, știa poeții antici și apreciat de Boccaccio. Ca un muzician popular, Sachs a facut forme nu proprii ale polifonie, dar a creat melodia de depozit cântec. Ei au fost aproape de dans, este ușor să vă amintiți și să aibă un anumit ritm. Cea mai faimoasă lucrare a fost "Silver Tune".

Renaștere: muzicieni și compozitori din Franța

Cultura muzicală a Franței a trăit cu adevărat o renaștere abia în secolul al XVI-lea, când a fost pregătit solul social în țară.

Unul dintre cei mai buni reprezentanți este Clément Janeken. Se știe că el sa născut în Châtellerault (sfârșitul sec) și a plecat de la baiatul-compozitor la compozitorul personal al regelui. Din moștenirea sa creativă s-au păstrat doar cântecele seculare publicate de Attenyan. Ei au fost 260, dar faima reală a câștigat de cei care au trecut testul timpului: „Birdsong“, „Vânătoare“, „Ciocârlia“, „War“, „Strigăte de la Paris“. Au fost retipărite și folosite de alți autori pentru procesare.

Cântecele lui au fost foarte exprimate și au fost ca.scenele corale, în plus față de onomatopoeia și vocea consola, au existat exclamații responsabile pentru dinamica lucrării. Aceasta a fost o încercare îndrăzneață de a găsi noi modalități de imagistică.

Printre faimoasele compozitori din Franța - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, a oferit o muzică armonioasă muzicii, care a contribuit la asimilarea muzicii de către publicul larg.

Renașterea compozitorilor: Anglia

Secolul al XV-lea în Anglia a fost influențat de opere John Dabsteelși XVI - William Byrd. Ambii maeștri gravitează spre muzica spirituală. Bird a început ca organist al catedralei din Lincoln și și-a încheiat cariera la Capela Regală din Londra. Pentru prima dată a reușit să conecteze muzica și spiritul antreprenorial. În 1575, în colaborare cu Tallis, compozitorul a devenit monopolist în publicarea operelor muzicale, care nu i-au adus profit. Dar a fost nevoie de mult timp pentru a-și apăra drepturile de proprietate în instanță. După moartea sa (1623), în documentele oficiale ale capelei, el a fost numit "strămoșul muzicii".

Ce marii compozitori au lăsat în urmăRenaissance? Byrd, pe lângă colecțiile publicate (Cantiones Sacrae, Gradualia), a păstrat multe manuscrise, considerându-le potrivite numai pentru închinarea domestică. Madrigalele publicate mai târziu (Musica Transalpina) au arătat o mare influență a autorilor italieni, dar mai multe Masses și Motets au intrat în fondul de aur al muzicii sacre.

Spania: Cristobal de Morales

Cei mai buni reprezentanți ai școlii muzicale spaniolea trecut prin Vatican, vorbind în capela papală. Ei au simțit influența autorilor olandezi și italieni, astfel încât doar câțiva au reușit să devină faimoși în afara țării lor. Compozitorii renascentisti din Spania au fost polifonisti care au creat opere corale. Cel mai strălucit reprezentant - Cristobal de Morales (Secolul al XVI-lea), care a condus metrologia din Toledo și nu a pregătit niciun student. Urmăritorul lui Josquin Despres, Cristobal a introdus o tehnică specială într-o serie de lucrări, numite homofonic.

Cele mai renumite au fost cele două Requiemautor (ultimul - pentru cinci voturi), precum și masa "Persoană înarmată". A scris, de asemenea, lucrări seculare (o cantată în onoarea încheierii tratatului de pace în 1538), dar acest lucru se aplică lucrărilor sale anterioare. Începând cu sfârșitul vieții capelei din Malaga, el a rămas autorul muzicii spirituale.

În loc să încheiem

Renașterea compozitorilor și lucrările lora pregătit gloria muzicii instrumentale a secolului al XVII-lea și apariția unui gen nou - opera, unde succesiunea celui care conduce melodia principală vine să înlocuiască complicațiile multor voci. Ei au făcut un progres real în dezvoltarea culturii muzicale și a marcat începutul artei moderne.